首部地震大剧因何震撼不足惹争议

       ——灾难大题材影视作品需要刻画人性表现灵魂

                                主笔：浩歌

      《震撼世界的七日》在央视一套播出完毕。这部在5·12地震发生67天后就火线播出的电视剧，以纪实的手法记录下发生在灾区的感人救援故事，让无数观众动 容。“哭”成为了观众评论该剧用到的最多的字眼。但是这部仅用15天完成拍摄、十余天完成后期制作的电视剧，也遭遇观众尖锐批评，指从剧情到配音、制作都 稍显粗糙，“只见速度不见质量”的评价，让这部演艺界发挥超常热情制作出来的电视剧落幕时，平添一丝遗憾。

            汶川地震题材的影视剧扎堆拍摄，蜂拥而起之后的首部播出大剧终于在中央电视台还进时间落幕。“不少观众更是表示自己是留着眼泪看完的。《震》剧总导演赵浚 凯此前接受采访时也强调，该剧不会着重描写地震带来的惨烈场面，而会重点着墨于灾后人们抗震救灾的感人故事，给观众带去慰籍心灵的力量。从该剧播出的内容 来看，《震》剧基本上做到了这一点。”但是以真实背景拍摄的这部反映灾难的作品也招来不少争议，还无法达到更大感动更多震撼的目的，对于这样一个大题材来 说产生这样的评价也超出创作者的意料。有评论者更是观点尖锐，认为是给地震伤害的人们伤口撒盐。怎样看待这不部引发的不同反映？

       影视剧创作不应该盖过纪录片

      记录灾难的纪录片其实应该更快拍摄。值得注意的现象是，影视剧创作的空前热情超过了纪录片，功利目的过于明显。汶川地震是一次全景展现在摄像镜头下的大灾 难事件，影像记录留下的资料之丰富也是超前的。完整记录灾难需要在第一时间、第一现场广泛拍摄素材，真实记录灾难的每个瞬间每个场景。我们更紧迫的是创作 纪录片。这次中央新闻纪录片厂也反应迅速，派出大量人力现场一线拍摄，加上中央电视台的直播资料河四川电视台等地方电视台的影像资料，这次灾难留下的纪录 片创作素材是丰富的，我们更应该集中精力创作出一部全景展现抗震精神的大的纪录片，用这样的大制作的纪录片打开国际影视市场显然更有竞争力。但是，一窝蜂 的影视剧扎堆拍摄显然盖过了纪录片的创作，这无疑是很遗憾的事情。过于功利，想通过这种抢拍抢占先机无疑弄巧成拙。

      影视创作需要积累不是应景

      北京知名策划人姜长河早在6月初就撰文大声疾呼：影视家们，请暂缓行动！ 他说：影视创作是需要一个过程的，她绝不同于诗歌、散文和小说（长篇除外），从体验生活和搜集素材到创作剧本，从组建剧组到前期拍摄，再到完成后期制作，没有几个月以上的时间是根本不可能完成的。但 是就有人信誓旦旦地要在两个月的时间里拍出这样一部电视连续剧，而且还要在奥运会前播出，这样的效率实在是让人瞠目结舌，但是不由得生出一个问题：您能拍 出什么水平的作品？从5月12日以来，我们每天都被发生在抗震救灾第一线的英雄事迹感动着，这些真实的人和事带给我们心灵上的震撼是前所未有的，他们让一 切浅尝辄止和矫揉造作的艺术创作相形见绌，无地自容。回首32年来反映唐山地震题材的影视作品有哪部给我们塑造了难忘的艺术形象呢？当然，这不表明今后不 可能出现反映汶川地震题材的好的影视作品，但我认为用几个月时间是绝对出不了好作品的。 当发生在眼前的真实已然让我们情不自禁地为之挥泪的时候，我们还需要那些以煽情为能事的电视剧来多此一举吗？最起码不应该是当下。不要为了完成任务而急不 可耐，更不要为了赶热点蜂拥而至。艺术创作需要沉淀和酝酿，艺术作品不仅仅是为了感人至深催人泪下，她更应该引发人们深层次的思考，而要做到这一点，是要有一个相当长的过程的。 另外，艺术是要表现人性的，首先我们的艺术家们要对自己所做的事情有人性上的考量。地震灾区的人民，尤其是那些失去亲人的灾民们的内心里承受着无比巨大的痛苦，眼下最要紧的是帮助他们重建家园，恢复正常的生活和生产，万不可再去触痛他们的伤口，现在不行，将来也不允许。关于地震,我们不需要应景的急就篇，不需要影视作品一般意义上的再现和表现，我们需要的是经得起历史检验的有深刻思想内涵的真正的艺术作品。

      地震题材影视剧需要深度的大作品

     《震》剧很难说硬伤具体在那里，也很难说没 有实现震撼，但是总给人感觉一般化之感，没有直播汶川地震时期那些真实的新闻更能实现心灵的彻底震撼和洗礼。从推出时机上看，快拍快播反而成为一大制约： 人们堆地震的记忆还没有淡漠，伤害的心灵还没有抚慰，用虚构的影视手法表现灾难无疑时机太早，人们还无法接受这样的“虚假制造”。

      影视剧艺术的真实远没有新闻的真实更能打动人，虽然说是记实电视剧，片子的背景、事件等有真实的要素，但是更多的还是艺术创作和加工，组织、编造、虚构的人为痕迹，都冲淡了人们还无法淡忘的真实，在一个个真实镜头历历在目的情况下，任何表演都显得逊色许多。

      我们缺少反映人类大灾难的灾难大片，汶川地震给了中国一个创作的大题材，但是拍摄这样的大题材应 该从人类和人性的大视角去表现和切入，要表现灾难更要展现精神，要再现场景更要刻画人性，要追求表面的视觉冲击更要解剖灵魂深处的最深刻，从这样的视角考 量，我们匆忙制作的灾难“大片”的遗憾之处就显而易见了。

    近日，有一商业媒体主编希望我对北京西客站万博汇乐器广场发表些见解。由于此前该项目方曾与我有过几番接触，他们的决心和热情给我留下了极深的印象，尽管有些不同的看法，却实在感到有些不便置词。但主编的话也自有他的道理：知无不言，言无不尽，抛砖引玉也是一种负责任的表现。

    我的手头有一份年初出席北京万博汇商业中心春节联谊会时拿到的资料，扉页上赫然印着：“2008  全世界音乐人看这里”，全球最大的音乐产业平台——25000平米的北京万博汇乐器广场，将在奥运会前盛装登场。

    据介绍，中铁一共准备投入十个亿打造这个项目，而且进行了两三年的考察和论证，中国乐器协会给予了很大的支持，几次推介会反响也很强烈。但是，我认为，良好的愿望要变成良好的现实，其间是有相当距离的。

    近两年来，欧洲市场和美国市场乐器购买力大幅度下降，对中国乐器出口有很大的影响。人民币升值，原材料涨价，实行新的劳动法以后，工资成本的上涨，迫使那些以往依靠做中低档产品，甚至以定牌生产为主要生存手段的乐器企业由规模效益向品牌化经营转化。可迄今我国真正著名和知名的乐器品牌有多少呢？她们撑得起万博汇这个世界之最吗？

    在我看来，万博汇实际上就是个乐器超级大卖场，那些有自己的门店和经销渠道的企业是不是非得进你的卖场呢？由于品牌的数量不够多，要想填充满这个大卖场，招商一方就不得不降低进场标准，只要你能来租我的场地交给我租金就行。这样一来，万博汇将是中国乐器品牌的起飞坪的目标何时才能实现呢？另外，杂牌和无牌乐器到处都是，人家不一定非得来北京万博会采购不可。这样一来，当招商方的广告和服务成本过高难以创造足够的利润时，世界之最的旗子还能扛下去吗？

    中国乐器行业门槛过低，造成了低价竞争的恶性循环，当自家兄弟在国际市场上拼得你死我活的时候，国际上的一些乐器知名厂家早已暗度陈仓，在中国潜心经营了多年，凡是中高档乐器的需求者都可以通过网络查询到他们的经营地址。而我们一缺少打造品牌的意识和能力，二没有注意采用艺术化手段给自己的品牌注入含金量，三缺乏吸引人才的机制，无法稳定研发和营销队伍，在这种状况下，仅靠一个大卖场是不能让品牌层出不穷的。

    由于大卖场文化与乐器品牌经营的矛盾，无法打造恒久的地产商业品牌，也就根本谈不上地产商品牌和乐器企业品牌的共同发展。

    音乐文化产业不是靠世界最大的乐器卖场就可以发展起来的，那些音乐产业发达的国家没有超级卖场也照样发达。大卖场文化无法整合演出和教学资源以形成统一的中国音乐文化产业链，中铁集团的多极管理也不利于万博会乐器广场战略目标的达成。

   也许放下身段，返璞归真，实实在在做一个乐器大卖场效果可能会更好些。

    我非常赞同作协主席铁凝在《爱的奉献》大型赈灾晚会上关于组织作家深入灾区体验生活进行采访的主张，在这样一个重大历史事件面前，我们的文学工作者不应该缺席；但是，我反对现在就马上投拍反映和表现此次特大地震灾害的电影和电视剧，我要大声疾呼：影视家们，请暂缓行动！

    影视创作是需要一个过程的，她绝不同于诗歌、散文和小说（长篇除外），从体验生活和搜集素材到创作剧本，从组建剧组到前期拍摄，再到完成后期制作，没有几个月以上的时间是根本不可能完成的。但是就有人信誓旦旦地要在两个月的时间里拍出这样一部电视连续剧，而且还要在奥运会前播出，这样的效率实在是让人瞠目结舌，但是不由得生出一个问题：您能拍出什么水平的作品？

    从5月12日以来，我们每天都被发生在抗震救灾第一线的英雄事迹感动着，这些真实的人和事带给我们心灵上的震撼是前所未有的，他们让一切浅尝辄止和矫揉造作的艺术创作相形见绌，无地自容。回首32年来反映唐山地震题材的影视作品有哪部给我们塑造了难忘的艺术形象呢？当然，这不表明今后不可能出现反映汶川地震题材的好的影视作品，但我认为用几个月时间是绝对出不了好作品的。

    当发生在眼前的真实已然让我们情不自禁地为之挥泪的时候，我们还需要那些以煽情为能事的电视剧来多此一举吗？最起码不应该是当下。不要为了完成任务而急不可耐，更不要为了赶热点蜂拥而至。艺术创作需要沉淀和酝酿，艺术作品不仅仅是为了感人至深催人泪下，她更应该引发人们深层次的思考，而要做到这一点，是要有一个相当长的过程的。   

    另外，艺术是要表现人性的，首先我们的艺术家们要对自己所做的事情有人性上的考量。地震灾区的人民，尤其是那些失去亲人的灾民们的内心里承受着无比巨大的 痛苦，眼下最要紧的是帮助他们重建家园，恢复正常的生活和生产，万不可再去触痛他们的伤口，现在不行，将来也不允许。关于地震,我们不需要应景的急就篇，不 需要影视作品一般意义上的再现和表现，我们需要的是经得起历史检验的有深刻思想内涵的真正的艺术作品。

     汶川特大地震发生后，有一些朋友问我：那么多企业都在捐助，怎么没见着天狮的动静呢？

    是啊，自98年水灾以来，每当国家遭遇困难的时候，天狮在捐赠上面从没有缺席过，而且都是大手笔，这一点，曾经与他们合作过的我自然是非常清楚的。我相信，李金元和天狮集团这次也一定会有大动作的。

    今天上午，我与白萍副总裁通了个电话，她用略显疲惫的声音详细地介绍了情况：姜老师，我们这次没有像以往那样在中央级平台上做，而是在天津的范围内进行的捐助，并且是在第一时间做出的，总金额为1700百万，这仅仅是第一拨，紧接着我们将在这个周末向灾区运送一大批急需物资，由我们天狮集团的大型车队直接运送。另外，我们的海外团队，后边还将进行更大的捐助。我们计划为四川灾区新建三所学校------

    我上网搜索了一下，在有关天津市政协系统向灾区捐赠的活动报道上，我看到了李金元的名字。

    “一个企业小的时候是自己的，但是当她大了，就是社会的。”

    长期以来，李金元一直在践行着自己这个朴素的理念，这也是我为什么特别欣赏这家企业的一个主要原因。

 请发出你们的声音！

    汶川特大地震，牵动了亿万人民的心。大江南北，众志成城，全力以赴投入到了抗震救灾中去。每天我们都被那些可歌可泣的英雄壮举感动着，他们用实际行动谱写了一曲中华民族不屈不挠与命运勇敢抗争的伟大乐章。

    长歌当哭，心中的悲壮情怀无以言表，我再一次在贝多芬的音乐中感受到了巨大的精神力量。于是，油然而生出一个想法，并且这个想法愈加强烈起来，变成了一个呼吁：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团和北京交响乐团，请你们组织一场联合演出，演奏贝多芬的《命运交响曲》和《英雄交响曲》。

    扼住命运的咽喉，讴歌新时代的伟大英雄，向最可爱的人们致敬！

    三大交响乐团，请发出你们的声音！

    最近碰到了两件让人“添堵”的事情。

    第一件发生在我的一个企业家朋友身上。两年前这位公司女老总经人介绍来找我咨询扩大经营规模问题，我有针对性地谈了自己的看法，其中尤其强调了融资合作中所必须要注意的一些事项。后来出于友情关照，我电话跟踪了她的进展，每每得到的回答都是令人振奋的：业务上得很快、很多朋友都愿意与我合作，云云。

    上月中旬，她电话约我，说是想倒倒苦水。我们在中旅大厦的咖啡厅里落了座。我原本以为她要谈的是“成长的烦恼”，谁成想，实情让人大跌眼镜。这一年多，她赔了个一塌糊涂，而且由于与合作者在手续上存在多项“空白”，结果被人讹诈，还差点在绑架中丢掉性命。她垂着头低声说：姜老师，我这是自食恶果，这之前，您都提醒到了，可我就是以为没啥大不了的，咳，我真是没脸来见您！

    第二件事也是发生在中旅大厦，这次的谈话对象是两个来自东南亚某国的华裔商人。见面伊始，他们给我看了一本漫画，然后讲了他们的伟大构想：我们想与中国最有实力的文化企业合作（对方必须要通晓马德里公约），通过知识产权的授权转让等方式，迅速占领大陆市场。我大略浏览了这本漫画，不过是一些名人的成长故事，绘画水准也很一般。等我问道：你们除了这个“知识产权”之外还能提供什么？他们摇摇头说：没了，但马上又补充了一句：我们的国际品牌。但是在我的细究下，他们只得道出了实情：这本漫画是该国一家只有一个人的公司的创作。

    接下来，我不客气地对这两个年轻人进行了告诫：还是丢掉你们这种空手套白狼的幻想吧。假如十年前你们这样做还能蒙些人的话，现在就简直是妄想了。我看你们的口才和头脑都是不错的，但是千万别用错了地方。就凭这本小儿科的画册和子虚乌有的所谓知识产权，你们这条路是绝对行不通的------在我的教导下，他们醒悟得倒是真快：姜先生，您批评得很对，既然已经被您点破，我们也就不瞒您了，说白了吧，我们就是想来这里挣钱，希望您能给指条道，到底该怎么做？

    从中旅大厦出来，正赶上傍晚的臃堵高峰，整个东三环如同一个巨大的停车场，我的心里也很堵的慌。社会在发展，时代在进步，可就是有人异想天开，以为不遵守规矩照样可以轻而易举地赚大钱，把别人当傻子的人，其实自己是最傻的。当然，我觉得我也有点傻，无论是对于那位女老总，还是对那两个华裔商人，我的这番苦心又能有几分效果呢？

    汽车在缓慢地前行，我觉得有些倦怠了，便仰靠在座椅上闭目养神。忽然，手机响了，打开一看，是一位陌生人的短信：请把钱打进我的帐户：------

      表弟发来短信，对国家大剧院首演剧目“居然是芭蕾舞剧《红色娘子军》”表示了不解之意，还提到他们当地的媒体对此有赞叹也有感叹。

      昨晚在电视上看到参加两会的文艺界代表表演的一台节目，其中万山红（饰阿庆嫂）、魏积安（饰胡传魁）和李阳（饰刁德一）演唱的“智斗”，称得上味道十足，妙趣横生。

      北京东部有家“红色经典餐厅”，天天上演那些被称之为“样板戏”的节目，饭菜做得乏善可陈，却整日价人满为患，不提前到是很难有位子的。

      前苏联解体前后，曾经有文章批判《列宁在十月》和《列宁在1918》是阴谋文学，但这两部片子的光盘照样有人买，电视上一旦播出还是照样有人看。

      艺术作品的生命力不是靠简单的定性和武断的推论就可以扼杀的。记得70年代末期，有一些知名人士撰文呼吁禁播“样板戏”，理由是文革中他们就是听着这些作品经受迫害的。

      当年奥斯威辛集中营，法西斯常常放着贝多芬的乐曲肆意杀人，但是，这丝毫不能给贝多芬抹黑，更没有人因此而提议禁止播放贝多芬的乐曲。

      也许有人会说：怎么能把样板戏和贝多芬的作品相提并论呢？艺术作品只有在艺术史上才能看得出哪些地位高哪些地位低以及哪些根本无从谈起（当然，这也同样取决于治史者的眼光和品位），但是对于芸芸众生中的每个个体而言，只有喜欢什么和不喜欢什么的区别。我70年代末在修鞋门市部学徒时，经常与师傅们争夺那仅有的一台收音机的主导权，我喜欢听刚刚开禁的西方交响乐，他们却二话不说就换台去听传统戏曲了。

      芭蕾舞剧《红色娘子军》，其实是脱胎于文革前谢晋执导的同名影片，完全没有理由因为主持或参与创作的某些人的缘故而给这样的作品硬性地贴上某种政治标签。艺术作品一经产生，她就是一个独立的生命体，她的生命力的长短取决于她本身的艺术感染力，而最有说服力的标准，就是看她是不是为大众所喜闻乐见，老百姓的心里有杆称，孰轻孰重，自有公论。

     近日读到龙应台“《红灯记》在台北”一文，其中有一句“ 基于多数台湾剧场界人士的建议，还是决定一字不改，原汁原味地呈现样板戏《红灯记》的精髓” ，令笔者感慨良多。

      如果有可能，我倒是真想再看一次现代芭蕾舞剧《红色娘子军》呢。